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viernes, 27 de febrero de 2015

El asunto del vestido

Es probable que hoy alguien os haya enseñado la ya famosa fotografía del vestido, y os haya preguntado de que color es, es algo curioso, porque no es normal que un tema tan puramente fotográfico, sea motivo de debate a pie de calle. Los fotógrafos sabemos lo practicamente imposible que resulta conseguir homogeneidad de resultado en cuanto a colores en una serie de soportes tan heterogéneos como son las pantallas. Móviles, televisores, ordenadores, cada uno con una configuración diferente, y casi todos sin calibrar...

Pero el debate de hoy tiene una explicación más sencilla, y se basa simplemente en entender cómo funciona una cámara fotográfica y sus diferencias respecto al ojo humano. 

Asi que... ¿De qué color es el vestido?





Analicemos la imagen en dos factores fundamentales: Luz y Color, prestando atención a lo menos evidente: El fondo

Luz: Si vemos el fondo, observamos que este tiene un nivel de luminosidad mucho más elevado que el vestido, con lo cual deducimos que este tenía menos iluminación que su entorno.

Color: Nuevamente prestamos atención al fondo, este tiene un color cálido, que no resulta natural en una imagen bien equilibrada.

Ahora cogemos la imagen, y tomando como referencia ese mismo fondo neutralizamos la dominante cálida, y a la vez bajamos la luminosidad de la imagen hasta unos niveles más moderados, para intentar reproducir la escena de una manera más neutra

¿Y qué sucede?






Que se parece bastante más al modelo original, y se disipa cualquier duda sobre su color:




¿Por qué sucede esto?

Hay varios motivos, uno de ellos es que la fotografía seguramente esté realizada con un móvil de calidad modesta, del cual ya de base no se puede esperar un reproducción de color excesivamente precisa, además de una gran compresión que degrada la calidad de imagen, pero hay dos motivos principales, que nos enseñan mucho como funciona una cámara fotográfica.

Exposición: ¿Alguna vez has hecho una fotografía a la nieve, o a un gato negro y te han salido grises? Este fenómeno es similar. Las cámaras suponen que el objeto que tienen delante es de un tono determinado (Gris 18%) y ajustan la exposición como si  toda su realidad fuese así. Como esto obviamente no es cierto, pasan estas cosas. Si el motivo refleja mucha luz (La nieve), la cámara baja la exposición, y algo que debería ser blanco, se convierte en gris. Y si es negro igual, pero sobreexponiendo. Para corregir estos fallos, contamos con la compensación de exposición, que nos permite "calibrar" para cada imagen, cómo debe interpretar lo que tiene delante


Balance de blancos: Muy similar a lo que comentamos antes, pero hablando de colores en lugar de intensidad de luz. Si antes la cámara compensaba el exceso o defecto de luz, hasta llevarlo a un punto neutro, con el balance de blancos, la cámara compensa dominantes de color, para que el tono general sea neutro. Un buen ejemplo sería una puesta de sol, con un tono dorado muy intenso, que desaparece al utilizar el balance de blancos automático. En este caso, la cámara interpreta que el vestido, en lugar de ser azul, sufre una dominante azul, y compensa, aumentando el tono cálido, con el efecto colateral de que el negro -Que ya no es negro, si no gris-, se contamina, y parece dorado.


Al final la explicación técnica resulta bastante sencilla. Lo más interesante del tema, son las diferencias de percepción que cada uno tiene. Yo claramente lo veía dorado y blanco, a pesar de saber que tenía que ser azul y negro. Normal que no haya manera de ponerse de acuerdo...

lunes, 12 de enero de 2015

Diez cosas que me gustan de la EOS 5D, y cinco que no (2/3)


(Viene de aquí)

Seguimos con la segunda parte del artículo con la 5D

Samyang 85mm f1.4 (A 1.4)


6-Pantalla de enfoque

 Esto no es una característica específica de la cámara, pero si es algo que a mi me ha resultado muy útil en el uso con la misma. La 5D es compatible con diversos modelos de pantalla de enfoque de Canon, entre las cuales, existe una que es específica para el enfoque manual con objetivos luminosos. Normalmente el resto de marcas no ofrecen este tipo de soluciones, y hay que recurrir a terceros, pero el modelo EE-S de Canon permite enfocar con perfecta precisión a diafragmas de 1,4 dónde la pantalla de enfoque de serie se queda muy corta. Se puede conseguir por unos 30 euros y es una compra obligada para trabajar con ópticas luminosas (Incluso con las que son AF, nos permite confirmar visualmente el enfoque de manera rápida y fiable)

SMC-M 50mm f1.7 (A f8)


7- Tonos y Nitidez

Esto es redundar un poco en el punto 4, pero de manera más personal y subjetiva, quizá no sean las propias limitaciones del sensor en cuanto a rango dinámico, pero el caso es que el contraste que proporciona la cámara, y los colores, de base, son los más cercanos a una cámara de película que yo haya visto (Y somos muchos los que pensamos así), los archivos tienen una textura orgánica que no poseen otras cámaras modernas, convirtiéndola en una elección magnífica para retratos, especialmente combinada con un objetivo clásico. Además, su baja densidad de píxeles, y su fino filtro AA, dan como resultado una nitidez muy alta, incluso con ópticas que no son capaces de resolver con tan buen resultado sensores APS-C de 12-18 megapíxeles.

Takumar 55mm f1.8 M42 (A 1.8)


8-Rendimiento con objetivos manuales

Las ópticas clásicas fueron diseñadas para usarse sobre 35mm, y es ahí dónde mejor rinden, con todo su carácter. Si juntamos el sensor de la 5D y sus peculiares características, su visor pentaprisma, y una pantalla EE-S, tenemos un cóctel que posiblemente será lo más cercano a trabajar con una cámara de carrete en formato digital. Además la EF es de las monturas que tienen mejor compatibilidad dentro del mundo réflex en cuanto a abanico de ópticas disponibles. Todas las imágenes de esta entrada han sido realizadas con ópticas manuales adaptadas.

 Javier Azurmendi tiene un interesante artículo sobre cómo adaptar óptica Pentax a la 5D

SMC-M 50mm f1.7 (A 1.7)


9- Precio

Se suele leer en los foros que el formato de 35mm es caro. No es el caso con la 5D. Ahora mismo los cuerpos suelen rondar los 400 euros, que no deja de ser el precio de cámaras réflex de iniciación, o de algunas compactas avanzadas. No es una cámara para todo el mundo, pero sí una a tener en cuenta, y una puerta de entrada magnifica para el que quiera probar el formato completo, sin hacer una inversión importante. A partir de ahí se le puede calzar desde un modesto EF 50mm f1.8, hasta objetivos de la serie L, pasando por multitud de ópticas manuales de Montura M42, Nikon, etc.


SMC-M 50mm f1.7 (A 5.6)


10- Durabilidad

La 5D ha ido aparentemente un modelo que ha salido muy redondo, sin demasiados problemas reseñables, más allá de la famosa caída del espejo, reconocida por la marca y cubierta por el SAT.
Como curiosidad decir que la nuestra durante un encargo se cayó desde un coche contra un suelo de cemento y sigue como si nada (Al igual que el Nikkor 20mm AF-D que montaba en ese momento). Es realmente una cámara dura que ha pasado por multitud de situaciones, sin dar el más mínimo problema nunca.



martes, 24 de septiembre de 2013

NUEVAS SESIONES FOTOGRÁFICAS







Queremos invitaros a visitar nuestra web: dfotografia.es  que ahora cuenta con una nueva sección de mascotas. Los animales nos ponen a prueba en este nuevo ámbito. Hemos tenido oportunidad de trabajar con todo tipo de mascotas: conejos, gatos, erizos, cobayas, perros...
Cada animal es un mundo y en cada fotografía intentamos `plasmar ese carácter individual, que hace que recibamos la tan reconfortante frase por parte del dueño: "¡Es que es así! ¡Lo habéis calado!".

Os presentamos a algunas de las mascotas de nuestro amigo Jorge (de Cadelo a can) a los que le hicimos una sesión recientemente:

Este es Marco, un perro de aguas portugués, tímido como un pajarillo y más bueno que el pan.

Marco comenzó la sesión muy asustado, ponía cara de perrito bueno y se quedaba quieto delante de la camára. Pero por suerte teníamos a Calle, la chiguagua de pelo largo, que consiguió que Marco se sintiera más cómodo.





ya podéis ver en que pose los sorprendimos, interactuando entre ellos, como si no estuviésemos ahí.                                            


Pero Calle no se conformaba con acompañar a Marco, coqueta como es, no dudó en posar para nosotros:



El siguiente protagonista es Lázaro, un erizo albino que nos mantuvo en jaque bastante tiempo, porque no quería dar la cara. Pero con paciencia conseguimos retratos tan bonitos como este:



Y por último, esta es Linda, una cobaya de pelo largo, que nos posó muy a gusto para las fotos.


Como veis en DFotografía seguimos ampliando repertorio. Ha sido toda una experiencia trabajar con estos animales, y esperamos tener nuevas sesiones dentro de poco.

martes, 10 de septiembre de 2013

Tokina 28-70mm f2.8 AT-X

Para dar inicio a una nueva serie de artículos técnicos y de pruebas de material, recuperamos un escrito antiguo sobre esta destacable óptica de Tokina. Es un artículo publicado anteriormente en el blog "Detrás del prisma" en Agosto de 2011)



Versión con montura Nikon (Imagen de www.kenrockwell.com)

Un clásico a tener en cuenta



Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  70mm 1/500 f2.8 ISO 80

Desde hace bastante, el 28-70mm f2.8 se ha convertido en el caballo de batalla de muchos fotógrafos, tanto profesionales como aficionados. Son ópticas que combinan una buena calidad óptica, gran luminosidad -refiriéndonos a zums- y un rango focal que cubre gran parte de las necesidades básicas que cualquiera puede tener. Hoy en día muchas marcas han sustituido estos zums por versiones más modernas, que ganan unos milímetros más en angular, lo que las hace más deseables. Asimismo hay ópticas específicas para el formato APS-C, así que no es raro encontrar objetivos de este tipo en mercados de segunda mano, a precios más asequibles que los modernos especialmente si nos decantamos por una marca genérica, como pueden ser Sigma, Tamron, o en este caso, Tokina.
 El Tokina 28-70mm es una óptica con una historia interesante, y multitud de reencarnaciones a lo largo del tiempo, desde el 28-70mm f2.6-2.8 original, hasta el 28-80mm f2.8 actual (Incluso no he conseguido encontrar un consenso sobre la cronología de los diferentes modelos). Si no me equivoco, el mío es la segunda versión de la óptica, la primera con luminosidad constante en todo el rango focal y también basada en el diseño original de Angenieux (No siendo una marca muy conocida dentro del mundo fotográfico, si es una empresa de gran tradición óptica, y en la actualidad, entre otros fabrican objetivos para cámaras de cine, como los reputados zums Optimo). 



Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  45mm 1/1000 f2.8 ISO 80


En la mano

Lo primero que sorprende, cuando uno no está acostumbrado a este tipo de ópticas es el tamaño, y el peso. Y es que ese es precisamente es gran inconveniente de los objetivos de este tipo, especialmente viniendo de un kit de ópticas fijas. Los algo más de 600 gramos que pesa acaban pasando factura a la muñeca. Es muy recomendable su uso en una cámara con empuñadura vertical, lo que mejora sustancialmente el agarre y rebaja la fatiga de la mano. Por lo demás es una óptica bien construida, impresión a la que ayuda su respetable peso, y con un anillo de enfoque con un tacto bastante decente, cosa rara en un óptica autofoco, aunque lamentablemente es recorrido del mismo es bastante escaso (No llega a 45º), como contrapartida el enfoque automático es muy rápido. 




Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  48mm 1//90 f2.8 ISO 400


Rendimiento

Como siempre trataré esto desde una perspectiva más práctica que "de laboratorio". En general es una óptica que me ha convencido...con matices. Digo esto porque no es el objetivo más nítido, ni el de mejores características a nivel de rendimiento, pero sí que me han gustado los resultados que obtengo de ella, que al final es lo que importa.
 Padece de la típica distorsión de barrilete en angular, que en película podría ser un problema, pero hoy en día es facilmente corregible, lo mismo que la aberraciones cromáticas que suele padecer.
 La nitidez sigue el patrón habitual, buena en el centro en todas las focales, resintiéndose en los bordes (Y eso que hablamos de un sensor de tamaño APS-C), el extremo angular es más nítido que el tele, lo cual no deja de ser interesante, porque es más habitual exigir mayores calidades en fotografía de tipo paisaje, que retrato.. Y mencionando los retratos, en mi opinión son la aplicación idónea para este zum. A máxima apertura tiene un contraste bastante bajo y un efecto de desenfoque (Tokina glow, como lo definen algunos), muy apropiado para este tipo de fotografía. Este efecto se potencia en las focales largas, y le da a las imágenes un toque clásico muy interesante.


Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  70mm 1/90 f2.8 ISO 800
La manera de inundar las altas luces la escena es muy clásica.



Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  70mm 1/250 f2.8 ISO 80


A pesar de este efecto, el objetivo tiene una buena resolución, y es capaz de reproducir bastante detalle incluso a plena apertura.
 Cerrando entre medio y un punto, el carácter cambia totalmente, aumenta el contraste y desaparece en efecto de enfoque suave, obteniendo imágenes mucho más interesantes desde el punto de vista meramente técnico


Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  28mm 1/60 f8 ISO 80


A f5.6 y f8 es muy utilizable, y apto para casi todas las aplicaciones, dando buenos resultados a los tamaño típicos de impresión.
 Como es de esperar en un zum de diseño óptico complejo, la resistencia al flare no es tan buena como en un fijo, y mas aún si lo comparamos con una óptica Pentax, y su legendario SMC. De todas maneras ninguna de las fotografías han sido tomadas con parasol, a falta de uno adecuado, siendo este un factor que marca grandes diferencias


Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  43mm 1/250 f8 ISO 80



Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  55mm 1/250 f4.5 ISO 80


El bokeh es muy suave y cremoso, disparando a corta distancia del sujeto, más nervioso a distancias medias.

Para terminar

Desde luego no es un objetivo que pueda hacer sombra  a un buen juego de fijos, pero no creo que a nadie le pueda sorprender eso, los años pesan y precisamente son los zums los que más se han beneficiado de los avances ópticos de los últimos tiempos. Aún así es un complemente interesante a estos, especialmente para situaciones de fotografía más rápida, dónde no es posible cambiar de objetivo, o cuando no se pueden llevar dos cuerpos, cada uno con una focal diferente. Precisamente esto fue la razón de comprar algo de este estilo, y en ese sentido cumple bien, a pesar de sus defectos, que como todo, los tiene.
 Si hubiese que recomendar una aplicación idónea para este objetivo, yo me decantaría por retrato, aquí rinde muy bien, especialmente para mujeres, niños, y en general sujetos que puedan verse beneficiados de la imagen blanda con aperturas grandes. Mucha gente piensa que estas no son focales muy útiles para una cámara de formato APS-C como la K5 y se decantan por un objetivo diseñado para este formato del tipo 17-50mm, aunque yo me atrevo a discrepar. En mi opinión una óptica de este estilo resulta mucho más interesante en una cámara de sensor recortado, que en otra de 35mm. Los 70mm en APS-C permiten un buen primer plano del rostro, mientras que los 28mm se quedan en un normal amplio, útil para reportaje o fotografía general.

 Algunas muestras a mayores:




 Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  70mm 1/500 f2.8 ISO 80




Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  70mm 1/125 f2.8 ISO 80


 Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  31mm 1/250 f8 ISO 80 




Pentax K5 Tokina 28-70mm f2.8 AT-X  70mm 1/90 f2.8 ISO 3200


 Enlaces de interés:




martes, 14 de mayo de 2013

Reportaje de comunión, Nuestra Señora de la Soledad


Desde aquí damos la enhorabuena a Tomás, Sofía, Daniel, Álvaro, Pedro y sus familias por su Primera Comunión. Cada reportaje es único, y siempre intentamos dar lo mejor de nosotros en ellos. Esperamos tener las fotografías procesadas lo antes posible, y deseamos que difrutéis de ellas, como nosotros hemos disfrutado haciéndolas.



Trabajar dentro de una iglesia siempre supone un reto, especialmente en cuanto a la calidad técnica de las imágenes obtenidas. Además para nosotros es un doble reto, ya que nuestra filosofía de trabajo, nos lleva a evitar el flash, siempre que sea posible.
 ¿Y por qué? Pues por una cuestión de discreción y de respeto ante la importancia de un acto de estas características, bien sea una comunión, como una boda, como un bautizo. Son momentos de gran importancia vital, y consideramos esencial intervenir lo más mínimo. Intentar estar ninguna parte, pero en todas a la vez.


Aún nos queda mucho trabajo por delante, así que de momento os dejamos con algunos pequeños detalles que captamos durante la celebración:







sábado, 11 de mayo de 2013

Preparativos


Parece que el tiempo vuelve a darnos un respiro, perfecto para la tarde de comuniones que nos espera.
Precisamente preparando el equipo para dentro de unas horas, se nos ha ocurrido hacer esta pequeña entrada para, aparte de redimirnos de la poca actividad que tiene el blog ultimamente (y hacer proposito de enmienda respecto a ello), compartir una parte de nuestro trabajo que no suele ser demasiado conocida.
 Hablando con personas que conocemos, muchas se sorprende del tiempo que dedicamos a la preparación del equipo antes de cada encargo. Parece que es cosa de coger la mochila, salir de casa, y ponerse a disparar.
 Nada más lejos de la realidad. Lo cierto es que la fotografía es una disciplina eminentemente tecnológica, y las posibilidades de error, elevadas, por tanto una buena preparación es fundamental para conservar el equipo en óptimas condiciones.
 Como en otras muchas cosas, aquí "cada maestrillo tiene su librillo", nosotros lo que hacemos es dividir la preparación del equipo en tres pilares bien diferenciados e igualmente importantes:


 Iluminación, Cámara y Ópticas



 El proceso empieza tiempo antes del día del evento, ya que hay que tener en cuenta el periodo de carga de todas las baterías, algunas de bastantes horas (Especialmente las pilas híbridas de flashes y transmisores). Tanto flashes, disparadores por radiofrecuencia, y evidentemente las cámaras tienen que tener un suministro óptimo de energía.
 Luego toca revisar el estado general de flashes, trípodes y paraguas, y comprobar la configuración de los flashes, así como el correcto funcionamiento de los disparadores.

 Una vez dado el visto bueno, pasamos a las cámaras: Evidentemente ya tenemos asegurada la energía de la misma, así que hay que comprobar la configuración adecuada para el tipo de encargo al que nos dirigimos. Los parámetros deben ser coherentes, y constantes entre los distintos cuerpos de cámara, para asegurar un manejo ágil, y facilitar la clasificación y el procesado posterior de las imágenes. Medición, tipo de formato, modo de enfoque, ajustes de imagen, etc. algunos cambiarán sobre la marcha en función de las condiciones de disparo, mientras que otros permanecerán constantes en casi todos los trabajos que realicemos.

 Tan fundamental como tener energía en la cámara, es comprobar que las tarjetas están vacías y en perfectas condiciones de trabajo.

 Pasamos ahora a la parte más física: Limpieza externa de la cámara y limpieza interna. La primera no tiene ningún secreto, pero la segunda es esencial:
 Desmontamos la pantalla de enfoque (Tema pendiente para otra futura entrada) con sumo cuidado, y con una pera de goma se sopla suavemente, hasta dejarla lo más perfecta posible. Aunque la pantalla de enfoque no afecta directamente a las fotografías, sí es una molestia trabajar con una sucia, por lo que creemos que es una detalle importante. Y ahora vamos al punto fundamental, que es la limpieza del sensor. Aunque los sistemas de limpieza integrados han mejorado mucho a lo largo de los últimos años, no son perfectos, y pocas cosas hay tan molestas como tener que clonar una o varias motas de polvo a través de cientos de imágenes. Por ello es importante comprobar que el sensor esté limpio, y actuar en consecuencia en caso de no ser así.

 Por último, tenemos los objetivos, que son la pieza fundamental de todo equipo fotográfico. No necesitan excesivo mantenimiento, con lo que una limpieza externa del cuerpo, una limpieza a los filtros de protección, y unos pequeños soplidos con la pera para eliminar la posible suciedad en los elementos frontal y trasero, suelen ser suficientes.

 Y esto es, en grandes rasgos, un poco los preparativos que hacemos antes de cada sesión. Con el tiempo se ha ido convirtiendo en un ritual, un mantra que nos anuncia los que llegará unas horas después.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Artículo Bahía Sur

Aquí os dejamos el artículo con nuestras fotografías de la pasada sesión de Fïbula Boutique. Está incluido en el presente número de la revista Bahía Sur (Meses Marzo y Abril). 




miércoles, 20 de febrero de 2013

Sesión - Fíbula Boutique






El pasado día ocho nos desplazamos hasta Pontevedra, con el objetivo de realizar una sesión de moda para Fíbula Boutique.
Allí, la moda exclusiva de Fíbula, paseó por las calles de la pequeña ciudad de la mano de la modelo Alexandra Vargas y el estilismo de Tocados PetitMadame.
 Lugares típicos de Pontevedra fueron los escenarios para esta sesión, logrando contextualizar, sin interrumpir, a la verdadera protagonista: la moda.
 Agredecemos la profesionalidad de la modelo, que soportó el frío sin perder la sonrisa, y el buen trato que recibimos de todos.
 Sin más os dejamos con una pequeña selección de imágenes del día:














martes, 29 de enero de 2013

Sesión - Xiz na Lúa

Cuando los chicos de Xiz na Lúa nos pidieron que les hiciésemos un book de sus conejos, no nos lo pensamos lo más mínimo, y allí nos fuimos con todo el equipo.
 Siempre es complicado trabajar con animales, pero afortunadamente la buena mano de Daisy consiguió que estuviesen tranquilos el tiempo suficiente para hacerles las fotos.


 



 




Los pequeñajos fueron aún más complicados, pero con un poco de paciencia al final lo conseguimos:



Incluso tuvimos un invitado inesperado el segundo día de sesión, y por supuesto aprovechamos para retratarlo:



Y aunque se nos queda ya un poco lejano en el tiempo, cerramos la entrada con la fotografía para el banner navideño que hicimos para la web: